Pannie Ở phần 1 của chủ đề bàn luận về thời trang và nghệ thuật, bài viết đã trình bày nguồn gốc của khái niệm thời trang
và về sự khác biệt đáng kể nhất giữa nghệ thuật và thời trang. Bên cạnh đó, chúng cũng có những điểm chung hỗ trợ cho nhau và minh chứng là các tác phẩm có sự kết hợp hoàn hảo giữa chúng. Ở phần 2, chúng ta sẽ bàn tiếp về những khía cạnh còn lại của 2 lĩnh vực này.
Mục lục
Bàn luận về thời trang và nghệ thuật phần 2
Nghệ thuật góp phần tạo nên thời trang
Vào thời điểm chuyển giao thế kỷ (cuối thế kỷ 19 đầu thế kỷ 20), cơ thể phụ nữ hoàn toàn được giải phóng. Đồng thời, thời trang trở nên cởi mở, không còn giới hạn trong việc phục vụ giới quý tộc, và phụ nữ. Những khách hàng có thể tự do tiêu dùng . Ngày càng có nhiều nhà thiết kế thời trang giành được sự độc lập về kinh tế trong ngành công nghiệp thời trang, phản ánh toàn bộ bầu không khí văn hóa. Hãy lấy Jeanne Lanvin và Jeanne Paquin làm ví dụ. Là một công nhân may, anh ấy đã mở một cửa hàng nhỏ, sau đó là phong cách lãng mạn và thanh lịch của anh ấy với hội họa khi chủ đề trở nên phổ biến, và cuối cùng đã trở thành một thương hiệu lâu đời nổi tiếng. Bà Pacan là nhà thiết kế nữ người Pháp đầu tiên mở chi nhánh trên toàn thế giới, và là người đầu tiên sử dụng người mẫu thật để trưng bày trang phục của mình.
Vào thời điểm này, một loại hình biểu diễn mới đã xuất hiện trong nghệ thuật, chẳng hạn như opera và múa ba lê trở nên năng động hơn. Bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa lãng mạn của Pháp, triều đình Nga đã gây ra cơn sốt ba lê “Russian Ballet”, mặc trang phục rộng rãi trong không gian trống để tự do biểu diễn các động tác mới, cố gắng vào việc thực hiện các chức năng của cơ thể. Chuỗi chuyển động nghệ thuật nhanh chóng này cho thấy sự tan rã của cơ thể vật chất – cụ thể là Chủ nghĩa Lập thể, theo đuổi sự phân mảnh, phân tích và tái tổ hợp; sự tiến hóa trong không gian ngụ ý chủ nghĩa tương lai và sự phát triển của các xu hướng được dự đoán dựa trên sự phát triển trong quá khứ và kiến thức khoa học. Triển vọng của cơ quan công chúng; hoặc việc xây dựng cơ quan công chúng cũng truyền cảm hứng cho hiện thân của cấu trúc thị giác của thời trang, tức là thuyết kiến tạo, bao gồm các vật liệu khác nhau để tổng hợp các tác phẩm điêu khắc, một đại diện điển hình – hệ thống thiết kế Bauhaus.
Thời trang có thể xác định hình thể như một khái niệm linh hoạt thông qua việc tạo mẫu quần áo, không chỉ là một lực lượng xã hội, mà còn là một khái niệm thẩm mỹ. Nhà thiết kế thời trang nổi tiếng Madeleine Vionnet (Madeleine Vionnet) vào những năm 1920 và 30 của thế kỷ trước, lần “cắt chéo” đầu tiên của bà đã chứng minh cách quần áo định hình tỷ lệ hoàn hảo của cơ thể con người, và Coco Chanel cũng chỉ cho cách giải phóng tư thế bản năng của cơ thể.
Sự tiêu thụ đầu tiên của nghệ thuật thời trang
Trong các phong trào chính trị quần chúng nổ ra giữa hai cuộc chiến tranh thế giới, việc mặc đồng phục trở nên quan trọng. Về mặt chính trị, chúng tôi cam kết sử dụng trang phục có khả năng cho các nghệ sĩ thể hiện sự bình đẳng. Hội họa trừu tượng cung cấp một cuốn sách in về trang trí và cắt may trừu tượng mà không cường điệu, bỏ qua các ký hiệu xã hội (biểu tượng).
Sau chiến tranh, xu hướng nghệ thuật của xã hội tiêu dùng và công nghiệp văn hóa đã gây ra mối quan hệ mâu thuẫn và mật thiết giữa nghệ thuật và thời trang. Bởi vì “xã hội tiêu dùng” xem “công nghiệp văn hóa” là hoạt động tiêu dùng được hệ thống hóa được đánh giá nghiêm ngặt và xem chương trình “công nghiệp văn hóa” từ góc độ nghệ thuật, chẳng hạn như nghệ thuật đại chúng, được công chúng khẳng định với chủ nghĩa cấu trúc.
Thị trường nghệ thuật trong những năm 1950, 1960 và 1970 đã tạo ra một loạt các phong cách nghệ thuật liên tục và nhanh chóng, giống như tuyên ngôn định kỳ của thời trang Haute Couture. Nếu bạn chưa biết Haute Couture nghĩa là gì, hãy tham khảo bài viết Haute Couture- Thế giới thời trang xa hoa lộng lẫy của giới quý tộc
Với sự mở rộng sáng tạo của hàng loạt quần áo may sẵn, nhu cầu về cảm hứng phong cách cũng tăng lên theo cấp số nhân. Và lịch sử nghệ thuật trong quá khứ và hiện đại ngày càng trở nên phát triển hơn. Ngày nay, ngành công nghiệp thời trang nhấn mạnh đến sự đổi mới, không phải vì thời trang và nghệ thuật khác nhau về cấu trúc thiết kế và quy trình sản xuất, mà bởi vì thời trang được sản xuất trực tiếp dưới dạng sửa đổi. Vì vậy, biểu hiện của nghệ thuật đã trở thành một khái niệm được sử dụng rộng rãi. Nghệ thuật đương đại không chỉ coi thời trang như một hình mẫu thẩm mỹ, mà còn sử dụng nó như một hệ quy chiếu, trong đó những thách thức và cuộc phiêu lưu của cuộc sống hiện đại được thể hiện dưới hình thức quyến rũ.
Trong nghệ thuật đương đại, hợp đồng với thời trang cũng mang tính giám tuyển, tức là quần áo được đặt trong các viện bảo tàng và phòng trưng bày để trưng bày thử nghiệm. Nhận thức về giám tuyển thời trang đôi khi có thể dẫn đến các tổ chức từ thiện và nhận hỗ trợ cho hàng loạt tác phẩm. Ví dụ, bộ đôi nhà thiết kế thời trang người Hà Lan Viktor & Rolf (Viktor & Rolf) ban đầu từ chối công việc của ngành công nghiệp thời trang. Vì vậy họ đưa các bộ sưu tập thời trang của họ trưng bày trong các phòng trưng bày nghệ thuật lớn của Hà Lan như một tác phẩm nghệ thuật.
Cảm xúc trong thế giới nghệ thuật đã thúc đẩy ngành công nghiệp thời trang cũng huy động ánh đèn sân khấu, chuyển sang chiếu sáng những thời trang mang tính nghệ thuật cao của họ. Điều này cũng có nghĩa là định vị thời trang có thể được sử dụng như một trong nhiều hình thức thể hiện thay thế trong văn hóa đương đại, thay vì được coi như một cấu trúc khác biệt trong hệ thống phân cấp văn hóa.
Việc sử dụng cơ bản các vật liệu thời trang (chẳng hạn như vải dệt), thông qua các bức ảnh cụ thể và trình diễn catwalk và các phương thức biểu diễn khác, được sử dụng trong nghệ thuật đương đại để tham gia vào chủ nghĩa hậu hiện đại của ngành công nghiệp văn hóa.
Sự tiêu thụ thứ hai của nghệ thuật thời trang
Trong lĩnh vực thời trang, đôi khi khó có thể linh hoạt tách rời khâu sản xuất từ khâu chấp thuận đến khâu tiêu thụ, bởi vì mối quan hệ giữa ba bộ phận này (tiếp nhận, sản xuất và tiêu thụ) tạo nên cốt lõi của thời trang. Thời trang chủ yếu được hình thành thông qua dự báo xu hướng và phân tích dữ liệu thị trường. Những phân tích này cố gắng dự đoán cách thức và mức độ tiêu dùng càng nhiều càng tốt.
Tương ứng, các báo cáo thời trang và thậm chí cả các chương trình khuyến mãi có thể nhận dạng bên ngoài phản ánh trực tiếp lợi ích của các nhà thiết kế hoặc nhà sản xuất. Tất nhiên, điều này trông hoàn toàn khác với sáng tạo nghệ thuật, có thể bị ảnh hưởng bởi các yêu cầu của phòng trưng bày hoặc ủy ban. Loại ảnh hưởng này nổi bật hơn trong chủ nghĩa hậu hiện đại, nhưng nghệ thuật vẫn tuân theo chủ nghĩa chủ quan và đảm bảo quyền tự chủ và độc lập của sự tự sáng tạo.
Nghệ thuật trong triển lãm và buổi trình diễn hoặc thời trang trong cửa hàng, tiêu dùng đồng thời của chúng đều xuất phát từ giai đoạn cuối của cuộc cách mạng hiện đại, tức là có được những sản phẩm vật chất cho các mục đích thực tế.
Theo khái niệm tiêu dùng dễ thấy, mua hàng hóa để thực hiện ý nghĩa xã hội của chúng, và tiêu dùng chúng như một màn trình diễn giải trí trong một thị trường bão hòa. Nghệ thuật ban đầu được sử dụng cho mục đích “giáo dục”, được sử dụng để dạy mọi người về mặt đạo đức để hiểu công lý và sự sáng suốt. Nó cũng ca ngợi tinh thần chính của văn hóa và có lợi cho hệ thống chính trị đã được thiết lập. Nhưng trong toàn bộ thời kỳ Khai sáng, (đây là một phong trào giải phóng tư tưởng khác sau thời kỳ Phục hưng phương Tây, tuyên truyền các tư tưởng về tự do, dân chủ và bình đẳng), việc tiêu thụ nghệ thuật bắt đầu hoạt động theo dòng các khái niệm cá nhân hóa, truyền bá vẻ đẹp lý tưởng hóa. Được hiểu là có cơ sở về thời gian và không gian, và không còn là một đối số không thể thay đổi.
Với sự gia tăng của tầng lớp trung lưu, sự di chuyển xã hội đã xảy ra, và văn hóa ít phụ thuộc hơn vào một thể chế duy nhất. Nghệ thuật đã chuyển sang phản ánh người tiêu dùng sau đó. Nó không còn thể hiện sự không có khả năng đạt được sự thỏa mãn lý tưởng về tình cảm hoặc tinh thần, mà đưa trái tim con người vào trong diễn ngôn của nó.
Thế giới quan cá nhân của một khách hàng sành điệu thay thế cho sự hiểu biết chung mà toàn bộ nền văn hóa đã lan tỏa trước đây. Chủ nghĩa hiện đại phương Tây kiểm tra lại sự tìm hiểu gần như khoa học để thách thức tính đặc biệt, mà lẽ ra phải là một nguyên tắc chung được thiết lập cho ý nghĩa thẩm mỹ và xã hội của nghệ thuật. Tuy nhiên, nguyên tắc “thực nghiệm” này có thể thay đổi theo từng trào lưu nghệ thuật trước khi soán ngôi, rửa trôi văn hóa xã hội và khắc sâu những quy tắc cá nhân hóa mới.
Sự tiêu thụ thứ ba của nghệ thuật thời trang
Vào đầu thế kỷ 20, sự hùng biện của chủ nghĩa hậu hiện đại đã xác định sự hiểu biết của chúng ta về nghệ thuật, và tiêu dùng chuyển từ nuôi dưỡng sang giải trí. Ngược lại, tiêu dùng thời trang bắt nguồn từ ba yếu tố thiết thực “hàng đầu” là bảo vệ, đơn giản và trang trí. Quần áo ban đầu được yêu cầu vì giá trị thiết thực, cung cấp cho mọi người sự ấm áp, bảo vệ cơ thể và quần áo. Quần áo nhanh chóng trở thành một mặt hàng tiêu dùng phổ biến, và địa vị của con người có thể được phản ánh thông qua các loại vải và phụ kiện lộng lẫy và thịnh vượng.
Tuy nhiên, tầm nhìn của mọi người về thời trang vẫn còn hạn chế bởi hệ thống luật pháp và phong tục tập quán. Vào thời cổ đại, đối với một số màu sắc và chất liệu nhất định, dù bạn có bỏ ra bao nhiêu tiền để có được chúng thì chúng vẫn thuộc về giới quý tộc hoặc tăng lữ.
Vào thế kỷ 18 và 19, thời trang tiêu dùng đã trở thành một sự thể hiện sự giàu có rõ ràng nhất. Thay vì phô trương bằng phương tiện giao thông hoặc nhà phố, quần áo sang trọng có thể trực tiếp đóng vai trò là “dấu hiệu” cho địa vị xã hội mà người mặc muốn. Bởi vì thời trang là một cách trực tiếp và thuận tiện để thể hiện sự giàu có hơn so với các bộ sưu tập kiến trúc hoặc nghệ thuật, những người “giàu bùng nổ” có thể sử dụng “tiêu dùng dễ thấy” của quần áo để thể hiện tình trạng tài chính của họ hoặc một cái gì đó không nhất thiết phải có dấu hiệu xã hội sự thành công.
Thời trang không giống như nghệ thuật, nó hoàn toàn không được sử dụng dựa trên kiến thức hay học vấn mà nó có chức năng kích thích nhận thức thị giác thông qua khả năng cảm nhận và nhận thức về bản thân của cơ thể. Thời trang cũng giống như nghệ thuật, ban đầu được mua bởi những người giàu có nhất trong tầng lớp thượng lưu; nhưng không giống như nghệ thuật, nghệ thuật chỉ là sự đầu tư một lần và thời trang vẫn được mua bởi tầng lớp trung lưu với giá cả phải chăng. Ngay cả khi nó thay đổi liên tục, họ sẵn sàng trả tiền cho nó theo định kỳ
Kết luận về nghệ thuật và thời trang
Trong lịch sử, thời trang hiếm khi được nâng lên tầm uy tín như hội họa, âm nhạc, điêu khắc hay kiến trúc. Có một lý do khác – đó là nghệ thuật sống trong cuộc sống hàng ngày, vì vậy nó chỉ là hình thức biểu đạt thuần túy nhất trong nghệ thuật. Nghệ thuật thời trang cũng giống như nghệ thuật biểu diễn. Tác phẩm nghệ thuật được tạo ra bởi một nhà thiết kế thời trang cần một người khác nhận ra điều đó. Nó được biến đổi thành nó bởi người mặc, can thiệp vào giao tiếp giữa nhà thiết kế và khán giả, vì vậy thời trang là hiện thân của sự giao tiếp nghệ thuật của con người. Trong nghệ thuật, thời trang giúp chúng ta truyền tải – chúng ta là ai, chúng ta muốn trở thành ai, chúng ta sẽ đi đâu, chúng ta đã ở đâu.
Ngày nay, trong thế giới kỹ thuật số có nhịp độ nhanh của chúng ta, trong thị trường thời trang bão hòa này, nhu cầu về “mới” tiếp tục phát triển. Các công ty thời trang thường nhìn ra thế giới bên ngoài để tìm cảm hứng.
